Silloge "Parole in piano"

Queste " Parole in piano" di un uomo di pianura, disegnano orizzonti di una poetica complessa e vagano cercando conforto nelle radici del proprio tempo e della propria appartenenza.

Nulla sfugge allo sguardo attento del poeta che spinge le parole ad indagare senza sosta tutti i piani valoriali del tempo e nel tempo: la durezza del presente, la guerra, la morte, il sacrificio e la memoria, trovando però nella speranza del futuro, un consapevole filo di senso che li lega.

"Libertà, inseguendo l'eterna tua promessa ti cerco, per amore dei miei figli che abitano l'avvenire e per l'affetto che porto ai genitori, che da giovane ti hanno desiderata."

Parole in piano che segnano la strada.

E' uno sguardo nudo quello che l'autore ci propone, una descrizione attenta e senza sconti di ciò che più ci interroga valorialmente.

Ci sono parole antiche e presentissime di dolori, incongruenze, di speranza e solitudine e, tutte, ci appartengono perché profondamente umane e accumunanti.

Ci sono, nel mondo, parole che fanno rumore senza dire.

Il poeta, in questo caso, sussurra scolpendo pensieri nel silenzio.

Il mare, grande magnete della vita e dei poeti.

Ne " La grotta Pugliese" l' autrice lo descrive con un accattivante viaggio che si fa metafora.

Il senso del tempo e una osservazione così minuta da farsi leggerezza.

Delle poesie presentate dall'autrice, alcuni importanti versi ne tracciano il percorso:

"Io ladra, nei miei silenzi, ho rubato quelli che altri hanno dato per scontato."

"La poetessa si fa ladra di Bellezza e di Senso e nulla di ciò che la vita regala è dato per scontato, ma ritratto con pennellate di parole lievi."

Un racconto sulla disabilità, l'amicizia e la grande potenzialità dello sport nel ridare valore alla vita.

A undici anni la protagonista Adele ha un tragico incidente che le fa perdere l'uso delle gambe: "vita a metà una bambina con le ruote".

L'incontro con Giulia, bambina paraplegica, di carattere straordinario e piena di vitalità la porta a riacquistare una visione positiva della vita.

Insieme praticheranno a livello agonistico danza ritmica di squadra con le carrozzine con una tale bravura e perseveranza da far inserire tale disciplina nelle paraolimpiadi.

Questo racconto, scritto con grande maestria, è in grado di commuovere senza mai scadere nel patetismo di maniera.

Due città, Venezia e Genova, descritte con viva partecipazione nella loro sontuosità, ma anche nel loro genuino vissuto, fanno da sfondo a questo romanzo, scritto stilisticamente in maniera impeccabile.

L'autrice ha saputo fondere in modo equilibrato tra loro i vari spunti di carattere artistico, psicologico e politico e pur vivendoli emotivamente in modo profondo, ha saputo mantenere il giusto distacco professionale.

Il risultato è uno scritto di molto gradevole lettura e che arricchisce il lettore sotto tanti punti di vista.

Per l'amore e l'ammirazione con cui Isabella Lanzafame descrive il paesaggio e la natura durante il suo viaggio da Venezia a Grado assieme a suo figlio su un "sandolo", facendoci ricordare quanto questo patrimonio sia prezioso e di rara bellezza; ma anche e soprattutto perché il suo viaggio diviene il mezzo attraverso cui l'autrice raggiunge la coscienza di se stessa e delle sue capacità, rendendo lei e suo figlio più liberi e consapevoli.

In definitiva un esemplare e simbolico itinerario che è percorso di vita e che ci insegna a non abbandonarci allo sconforto, ma a lottare per realizzare i nostri sogni e le nostre aspirazioni.

Quattro Maestri e un giovane poeta non è un romanzo, o quantomeno, non è un romanzo "tradizionale". É piuttosto un caleidoscopio.

Caleidoscopio: "dal greco kalés (bello), eidos (figura), skopéo (osservo), uno strumento ottico che si serve di specchi e frammenti di vetro colorati per creare una molteplicità di strutture simmetriche".

Un racconto continuamente sospeso e ripreso in più storie legate tra loro, che avvengono in contemporanea*, in un grande arazzo narrativo in cui sono rappresentati quattro grandi interpreti di una straordinaria stagione della cultura dello scorso secolo: Carlo Scarpa architetto, Emilio Vedova pittore, Luigi Nono musicista, Arturo Martini scultore.

Alimenta la loro creatività Venezia, vissuta nei suoi luoghi più celebrati (le Zattere, il canale della Giudecca... ), nei suoi ristoranti ricettacoli di artisti squattrinati (La Colomba, All'Angelo ... ), nei suoi famosi caffè (Florian, Harry's bar ... ), nel fascino del suo ambiente lagunare (Murano, Burano Torcello... ).

La scrittura in cui queste storie si dipanano è ricca di pathos, di emozione, di riflessioni suscitate dall'estro creativo di questi "giganti", della cui indole, ispirazioni, intensità emotiva, l'autore ci fa dono.

La poliedricità dei quattro Maestri si riflette infine sulla complessa vicenda umana del giovane poeta, con cui si conclude questa visitazione di una Venezia così ricca di fermenti culturali e così lontana da vecchi e presenti stereotipi.