Il redivivo si accoccola sopra l’impiantito per avvicinarsi alle foglie di ninfea, simbiosi galleggiante di pensiero e natura. Dal cielo un volo pindarico ha ricondotto la sua anima alla sacra ospitalità del padiglione dei Brion. Finalmente può riassaporare l’avvenenza del luogo con il linguaggio del silenzio e il piano della contemplazione.

Carlo Scarpa sorride a un ricordo della sua parentesi terrena.

L’architetto si trovava ad altezza di cane. Con lo sguardo mobile poteva bearsi di una inquadratura lenta e ubertosa sul parterre. La silhouette del giardino era delicata nella forma e nella misura tra simbologie evidenti e arcane, reiterato richiamo di vita e morte.

La condizione del posto si rivelava uno shantih di conio induista, pace dell’occhio. Affrancava la vaghezza di un racconto visivo che superava l’intelletto, travolgeva muscoli e sangue. Eccedeva l’esperienza, la cognizione, la sapienza.

Il punto basso di osservazione, per le riprese fisse, l’aveva incuriosito durante la proiezione di un film giapponese. Dentro una trama familiare quel particolare sortiva un effetto insolito. Vestiva d’intimità l’interno conferendo allo spazio ricchezza espressiva, controllo gestuale, pacatezza di dialogo. L’inusuale visione cinematografica l’aveva talmente affascinato da proporgli un divenire sperimentale nell’ambito del suo lavoro. Disse tra sé,

_ si può dunque sognare anche da morti? oppure risorgere nel giardino accanto alla tomba che mi ospita? e con l’investitura di depositario della mia opera compiuta? _

Carlo Scarpa fiutò l’artista engagé e, edotto circa quella mancanza, la liquidò perdonandola con un amabile sorriso. Ozu fu lieto della cortesia dialettica e affabulatoria dell’architetto che, fedele al suo stile, s’inventò una battuta imprevista quanto incredibile.

“Non si preoccupi, amico mio, ho in programma un viaggio di ritorno nelle mie terre e sarò felice se potrò farlo in sua compagnia. Dio mi ha già promesso il suo benestare.”

L’inchino di prammatica non favorì, per desuetudine e impaccio, la gestualità dell’architetto. Invece battezzò tra i due un sodalizio già forte di primo acchito, senza incertezze sulla qualità dei rispettivi spiriti aperti.

Ora, il ritrovarsi dentro una condizione impensabile, permette all’uomo di Bisanzio, così si era autodefinito l‘architetto, di profittare della circostanza. Una pratica che da vivo era stata impossibile. Finalmente poteva godere di una visita liberatoria del proprio ultimo lavoro, il cimitero dei Brion.

E’ la volta degli sguardi ammiccanti, delle carezze ai dettagli, dei mille pensieri sulla scelta dei materiali o sulle produzioni artigianali. Ogni parte dell’opera era stata frutto di lunghe meditazioni e notti insonni. Il disegno era cresciuto con l’intento descrittivo dell’orbe terrestre e con una idea salvifica dell’umanità. Nel sito il visitatore avrebbe potuto confrontarsi con il personale obito. Non era importante fosse laico oppure cristiano, era sufficiente entrasse nel posto da uomo indipendente.

Il giorno declina e l’incredibile stato di sospensione arriva a coinvolgere un’aria di trascendenza. Si fa largo un evento che svelerà l’arcano di questa speciale resurrezione, elargita con la benevolenza del volere ultraterreno.

La discesa di alcune gocce dal cielo è distanziata da brevi intervalli. Le stille tintinnano sulla pedata di quattro strambi gradini a sbalzo. La scaletta di cui fanno parte lega lo spazio lungo il lato comune di due rettangoli, che così formano l’intero spiazzo sagomato a elle. La caduta dall’alto apre al timbro di due sorgenti sonore, di cui una è l’eco della vera. La pioggia si fa sempre più fitta. Si accompagna al levarsi di due note, che si confondono nella caduta d’acqua a riempire l’etere di armonia atonale. Il suono ascende dal niente del silenzio al tutto del sonoro. Ha uno sviluppo dodecafonico. I musicisti sono fantasmi sparsi nel camposanto.

La sinfonia rincorre se stessa, sollecitata a ritrovarsi in tutti gli angoli dell’opera architettonica. La geniale fonia non sorprende l’autore del progetto. Lui la riconosce. Gli è vicina, dono di una speciale amicizia durante l’albergare, e poi l’andare e venire, a Venezia.

Il pathos coinvolge piovasco e musica, una sorta di benedizione. E’ il battesimo dell’hortus conclusus, concepito al tempo dei monasteri medievali, oggi un giardino recintato. Carlo Scarpa ha memoria di fatti e affetti, di creature e cose, di idee e incontri, affrancati dalla fluidità degli intelletti.

Tra il vedere e l’udire si palesa il potere di un richiamo alla vita. Ma in lode a chi, se non all’artista in grado di interpretare in magistrale musicalità il modello di quella rivisitata corte persiana?

Luigi Nono, l’amico musicista, ha scelto due uniche note alte che reiterano le iniziali dell’estinto, il C del do, la S del mi bemolle. Il concerto è impregnato di riscatto, volendo proclamare l’eternità spirituale del lascito d’arte dopo la inevitabile dipartita del suo autore. Ma l’insieme di lettura melodiosa e costruttiva coinvolge tutta l’umanità. E lo fa secondo la dottrina che sollecita ogni viandante a costruire la strada della propria esistenza.

Lo scroscio continua ad abbondare. Patina i fabbricati, mette a nudo le pietre educate con la sacralità delle spoglie che ospitano. Scava un labirinto di canalette sull’erba allusive dell’adorata laguna di entrambi, musicista e architetto, baciati da una straordinaria tensione poietica. Riecheggia il veleggiare di barca tra i rumori della Venezia secolare. L’acqua è quella delle sofferte onde serene. Porta con sé il suono delle campane, gli schiaffi del remo, l’incedere sulle fondamenta, il gergo popolaresco, il carnevale irridente, i botti del Redentore, gli archi tesi verso tutti gli infiniti possibili.

Quando il silenzio torna inviolabile e purificatore, la colonna sonora lascia spazio alla ritrovata conversazione tra i due buoni amici.

_ Ci sono momenti in cui credo di cogliere l’essenza del suono. Infine mi convinco che soltanto grazie alla morte si arriva a quello eterno cui aspiro _

_ Comporre musica, o qualsiasi arte, è già vivere avendo la morte a fianco. Rappresenta il limite delle proprie possibilità _

L’occhio dello spirito e l’occhio del corpo stanno a fianco come l’arte orientale e l’arte greca. Entrambi gli uomini possiedono lo sguardo anticipatore del loro gesto rituale e creativo. Lo fanno sulle vestigia di quanto appreso dai grandiosi esempi dell’antichità.

_ Ho voluto spaccare la musica almeno quanto tu hai spezzato la materia. Volevo vedere la sua anima dentro, plasmarla con il pensiero, redimerla con le mie mani _

_ Ti capisco, solo così nascono modelli impensabili e si ottiene ciò che va oltre la bellezza. Si chiama autenticità … verità _